feinstein-libera-legoja

Stephen C. Feinstein (February 2000)

Zbigniew Libera Lego koncentrációs tábora

Ikonoklasszizmus a Soáról szóló konceptuális művészetben

2026.01.27.

A holokauszt ábrázolásának kérdését a reprezentáció számos területén vitatták meg – legyen szó színházról, szépirodalomról, költészetről vagy különösen a vizuális művészetekről. A kérdés a posztmodern korban összetettebbé vált, mivel a téma iránti művészi érzékenység fokozódott, és a művészek új eszközöket kezdtek keresni a holokausztról szóló diskurzus megközelítésére. Egyes kortárs művészek megpróbálták szentesíteni a holokausztot mint témát, míg mások nagymértékben támaszkodtak a narratívára vagy a fényképeken alapuló származékos képekre. Elkerülhetetlen, hogy ezek közül az ábrázolások közül néhány nem állandó, mivel úgy tűnik, hogy megerősítik az ismertet, ahelyett, hogy új kérdéseket vetnének fel.

Horst Hoheisel

Az 1990-es években a megszentelési folyamat egy része utat engedett egyfajta dekonstrukciónak és innovációnak. Ez sok helyen egyszerre jelent meg. Németországban Horst Hoheisel, Stih és Schnock, valamint Esther és Joachim Gerz anti-emlékműveket fejlesztettek ki mind a sokkoló hatásuk, mind pedig a németországi zsidók távolléte kérdésének intellektuális kezelése érdekében. Hoheisel a Brandenberg-kapu felrobbantását javasolta a zsidók holokauszt távollétének emlékére, majd később egy éjszakai kivetítést készített a Brandenberg-kapura, amelyen az "Arbeit Macht Frei" felirat állt. A Gerz házaspár egy eltűnt emlékművet épített Hamburg egyik külvárosában, amelyet mostanra teljesen a földbe süllyesztettek. Stih és Schnock pedig felforgató utcai akciókat, a német múlttal kapcsolatos provokációkat dolgozott ki Berlin-szerte elhelyezett köztéri táblák reprodukciójának formájában, hogy emlékezzenek a zsidók üldöztetésére.

Roee Rosen

Ez a provokatív művészeti ág Izraelben is megtalálható. Roee Rosen 1997-ben egy installációt készített a jeruzsálemi Izrael Múzeum számára Élni és meghalni Eva Braunként: Hitler szeretője, a berlini bunkerben és azon túl – Illusztrált javaslat egy virtuális valóság forgatókönyvére, amely nem valósul meg. A kiállítás rajzok sorát mutatta be, amelyeket állítólag Eva Braun írt és nyersen megfogalmazott szöveg kísért. Maga a kiállítás arra kérte a nézőket, hogy zsírkrétákkal fejezzék be a munkát. Mondani sem kell, hogy sem a holokauszt-túlélők, sem a kritikusok nem voltak elragadtatva a kiállítástól, amelyet hevesen kritizáltak, a közönség pedig követelte a múzeumból való eltávolítását.1

Ez a "sokkoló" folyamat számos konceptuális művész munkáiban megjelent. Egy lengyel művész, Zbigniew Libera, messze túllépett a hagyományos ábrázolási határokon, és merész konceptuális/pop-artot alkotott a holokausztról és általában a kortárs népirtásról. Munkái kritikus kérdéseket vetettek fel azzal kapcsolatban, hogy a bizarr ábrázolások segíthetnek-e megérteni a holokausztot, vagy éppen az ellenkező hatást keltik, egy sértő és téves víziót.

Zbigniew Libera

Zbigniew Libera Varsóban él. A késő lengyelországi kommunista időszakban Libera börtönbüntetést töltött, mert olyan karikatúrákat rajzolt, amelyeket a rezsim "pornográfnak" ítélt. A hidegháború vége és Lengyelország új szabadsága azonban lehetőséget adott számára az utazásra, a modern művészet legavantgárdabb áramlataival való találkozásra és az Egyesült Államokban való kiállításra. Libera munkássága a kereskedelmi forradalomra és annak a populáris kultúrára gyakorolt hatására összpontosít, valamint gyűlölködéssel kommentálja azokat az intézményeket, amelyekkel együtt kellett felnőnie. Az eredmény egy jól definiált pop art forma lett, amely talán határt szab a pop art reprezentációjának, ugyanakkor számos kérdést vet fel a holokauszttal kapcsolatos diskurzusban.

Andrezej Partum

Libera 1959-ben született a lengyelországi Pabianicie-ben, és a toruńi Kopernikusz Egyetemen tanult. Az 1980-as évek közepén az avantgárd "Sternenhoch" csoporttal, valamint Andrezej Partum és Zofia Kulik művészekkel dolgozott együtt. Az 1980-as években Libera Európában kukkoló és ellentmondásos videóival vált ismertté, többek között az Intimate Rites (1984), a How to Train Little Girls (1987) és a Mystical Perseverance (1984-1990) című videóival, amelyek a kórház és a halál témáját dolgozták fel.

Zofia Kulik

1995-ben Libera teljesen a pop art területére lépett, és olyan művek sorozatát alkotta, amelyek a demokratikus/kapitalista világ számos nyilvánvaló materialista aggályát és azok ikonjait gúnyolták ki, addigra pedig Lengyelországban is fogyasztási cikkként jelentek meg. Az első a Ken nagynénje (1995) volt, amelyet a Mattel Corporationnal együttműködve készítettek rózsaszín Barbie babadobozokkal és átlátszó műanyag buborékfóliával. Ez a "műtárgy" 25 példányban készült, és a Chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban volt kiállítva. Ken nagynénje Barbie középkorú, teltkarcsú változata, "Cindy" babákból áll, fűzővel és egy olyan frizurával, amely inkább Lengyelországban, mint az Egyesült Államokban található meg. Barbie-nak természetesen megvan a saját története, amelynek eredete egy német "szexbaba" típusban keresendő, amely az amerikai lányok számára készült első felnőtt baba lett. Libera munkájának lengyel címe, a Ciotka Kena, egy szójáték, jelentése Ken nagynénje, a ciotka viszont egy a homoszexuálisokra való becsmérlő utalás. 2 A baba bizonyos értelemben a kortárs szépségideálok és a női test ideális formájának kultuszának paródiája is, különösen mivel a karcsú és mindig karcsú Barbie-t néha az anorexia modelljeként emlegetik.

A holokauszt szempontjából Libera legprovokatívabb – és egyesek szerint legfelháborítóbb – műve a Lego (1996), egy hét dobozos, limitált kiadású, három LEGO koncentrációs tábort ábrázoló készlet. Libera a dán LEGO Corporationnel együttműködve olyan dobozokat készített, amelyek "normál" LEGO rendszereknek tűntek. Benne voltak a borítón látható koncentrációs tábor megépítéséhez szükséges kockák és egyéb darabok. A külső doboz egy normál LEGO dobozra hasonlít, azzal a különbséggel, hogy a bal felső sarokban a "rendszerszám" helyett a következő felirat szerepel: "Zbigniew Libera ezen munkáját a LEGO támogatta."

Zbigniew Libera (Varsó), Javítóeszköz: Lego koncentrációs tábor. 1996. Eredeti LEGO © műanyag kockák és dobozok, amelyeket a művész készített. 6773. számú doboz, Krematórium és Őrtorony. A művész engedélyével reprodukálva. A művészi alkotást a LEGO of Copenhagen, Dánia nem hagyta jóvá. Fotó: Stephen Feinstein.

A hét dobozból álló készlet minden egyes egysége egy koncentrációs tábor egy más aspektusát mutatta be. A nagyobb dobozok a teljes koncentrációs tábort ábrázolták, épületekkel, akasztófákkal (az egyiken egy felakasztott rabot ábrázoltak), valamint szögesdrót mögött vagy a táborból ki-be vonuló rabokkal. Egy belépőkapu is látható, amely hasonló az oswieĉimi stilizált "Arbeit Macht Frei" belépési ponthoz, bár a német felirat nélkül. Az őrök, fekete, fényes egyenruhában, a hagyományos LEGO rendőrségi készletekből származtak. A rabok LEGO orvosi vagy kórházi készletekből származtak. Egy második doboz egy három kéményből füstölő krematóriumot ábrázolt, sonnderkammando vagy más rabok pedig egy holttestet cipeltek a gázosító helyiségből. A kisebb dobozok egy rabot megverő őrt, orvosi kísérleteket, egy másik felakasztást és egy parancsnokot ábrázolnak, aki inkább a szovjet Gulagra emlékeztet, mint a náci koncentrációs tábori rendszerre, mivel kitüntetésekkel van feldíszítve és piros sapkát visel. Mind a fogvatartottak, mind az őrök arcát enyhén festékkel manipulálták, hogy a szájkifejezések a fogvatartottak miatti szomorúságba, az őrök miatti valamilyen örömbe torkolljanak. Az utolsó doboz tele van holmikkal, olyan törmelékkel, amilyet más művészek festettek, és amelyet kanadai raktárakban a birkenaui táborból az SS által összegyűjtött hatalmas zsákmány ihletett.

Egy olyan világban, ahol az erőszakhoz való hozzászokás, megszállottság a fegyverekhez kapcsolódik, egy "játék" koncentrációs tábor puszta gondolata is elég ahhoz, hogy erős reakciókat váltson ki, ahogyan az egy 1997 decemberében tartott nemzetközi konferencián is történt. Amikor Libera megmutatta ezt a művét egy zsidó holokauszt-túlélőket is magában foglaló csoportnak, azonnal sértések özönével ostromolták, amelyek között szerepelt: "Menjetek vissza Varsóba!", "Antiszemiták vagytok!", "Ez nem művészet!". 3 Azonban azon a bizonyos konferencián a vita tárgya az volt, hogyan lehet "életben" tartani a holokausztról szóló diskurzust. Libera Legója választ adott, bár nem azt, amire a legtöbben számítottak. A közönség soraiban sokan, még a művészek is, nem voltak biztosak abban, hogy ez egy limitált kiadású műalkotás (ami igen), vagy egy tömeggyártott, boltokban kapható termék.

Jan Stanisław Wojciechowski

Aztán felmerült a téma helyénvalóságának, az áldozatok megszentelésének kérdése: nem gúnyolódás-e a pop art ábrázolóeszközként való használata? Amikor Liberát a munkájáról kérdezték, azt mondta: "Lengyelországból származom; meg vagyok mérgezve." 4 1997 májusában Liberát meghívták, hogy állítsa ki többi pop art alkotását a Velencei Biennálé lengyel pavilonjában, de Jan Stanisław Wojciechowski, a kurátor, arra kérte, hogy ne hozzon magával Legót. 5 Végül visszalépett a kiállítástól .

Valójában a LEGO a művészi ábrázolás olyan esete, amely több választ adhat a holokausztra és a kortárs népirtásra, mint a legtöbb hagyományos művészeti forma. Először is, a játék és készlet formájában elérhető koncentrációs tábor ötletét sértőnek és gyermekek számára nem megfelelőnek ítélték. Ez a diskurzus önmagában is felvetette a fontosabb kérdést: "honnan eredt a holokauszt?". Hitlernek természetesen nem volt LEGO rendszere, és antiszemitizmusának és népirtó ösztönének eredetét a történészek még mindig vitatják. Ami még fontosabb, Hitler egy feltörekvő művészeti hallgató volt, akit kétszer is elutasított a bécsi Képzőművészeti Akadémia, legutóbb 1908 októberében. Ezen túlmenően a művészet nagyon fontos helyet foglalt el a nácik világrendjében. Libera "tanulsága", ha szabad annak nevezni, az, hogy Lego koncentrációs táborát teljes egészében meglévő LEGO készletekből építették, néhány kisebb kivételtől eltekintve, amelyek átalakítást igényeltek.

Zbigniew Libera (Varsó), Javítóeszköz: LEGO koncentrációs tábor. 1996. Eredeti LEGO (c) műanyag kockák és dobozok, amelyeket a művész készített. Négy kis készlet a sorozatból. A művész engedélyével reprodukálva. A művészi alkotást a LEGO of Copenhagen, Dánia nem hagyta jóvá. Fotó: Stephen Feinstein.

A koppenhágai LEGO Csoport először megpróbálta megállítani Liberát egy perrel. A LEGO koncentrációs tábor három készletét azonban már eladták, ami még nehezebbé tette a visszavonást. Ráadásul az európai szerzői jogi törvény – ellentétben az Egyesült Államokkal – lehetővé teszi a vállalati logók művészi célú felhasználását. Így a pert hamarosan ejtették, bár a LEGO továbbra is mindent megtesz annak érdekében, hogy a múzeumlátogatók, akik most Libera munkáját látják, megértsék, hogy az nem az ő terméke.

Libera pop art alkotásait többször megalkotja, látszólag a Legóval azt sugallva , hogy maga a történelem is megismételhető. Legója sok német koncentrációs táborra hasonlít, amelyek szinte a művész mindennapi látóterében vannak, mivel Lengyelországban él. Azonban nincs bennük semmi kifejezetten német, ami arra utal, hogy a szovjet Gulagban, Boszniában vagy bármely olyan helyen lehetnének, ahol népirtást követnek vagy követtek el. Az ilyen atrocitás elemei, ahogy Libera pop artját olvassuk, a civilizációban léteznek. Csak a megfelelő emberre van szükség, aki helyesen "összerakja" a darabokat. Libera ehhez fűzött megjegyzése szerint:

Bizonyos mértékig egy producer munkájára emlékeztet, ahol a művész szerepe egy ötlet tervének felvázolására, vagy néha, ha egy folyamat megkívánja, egy modelltárgy létrehozására, illetve egy produkció felügyeletére és koordinálására korlátozódik. A kompozíció egészét maga a tárgy, valamint a reprezentációk hordozói, például egy csomagolás vagy egy plakát hozzák létre, amelyek bevezetnek a tárgy világába és irányítják annak jelentését. 6

Valójában a Lego esetében a koncentrációs tábor ötlete főként a dobozon van. Bárki, aki összerakja az anyagot, bármit elkészíthet belőle, a képzeletétől függően. Így a koncentrációs tábor építési lehetőségeinek felvetése egyben az ellentétet is sugallja – valami más megépítését ugyanazon anyagokból. A Legót kiindulópontként is vehetjük a meglévő játékokban megjelenő erőszak aspektusainak elemzéséhez – a nyilvánvaló fegyverektől kezdve a játékkatonákon, a "cowboyokon és indiánokon" át a rendőrségi játékokig. Libera tisztában van ezzel az összehasonlítással. Megjegyezte, hogy:

Úgy döntöttem, hogy olyan mechanizmusokat fogok tanulmányozni, amelyek képeket hoznak létre az emberi közösség szerveződéséről, a társadalmi térről és a politikai testület anatómiájáról. Érdeklődésem szempontjából ezek a kérdések a LEGO játékok sajátos területét alkotják. Az a tény vezérelt, hogy termékeik és a cég neve világszerte tökéletesen felismerhető, ami nemcsak termékeik kivételes pontosságát bizonyítja, hanem azt is bizonyítja, hogy azok a szó legszélesebb értelmében közös társadalmi tulajdonná váltak. 7

A vállalati logó, a termék azonosíthatósága és a termék megbízhatósága könnyen azonosítható a holokauszt néhány elkövetőjével. A legfejlettebb német vállalatok – az IG Farben, a Krupp, a Siemens, a Bayer AG, a BMW, a Daimler-Benz, a Volkswagen és mások – zsidó rabszolgamunka alkalmazásával profitáltak a holokausztból. Így a termék megbízhatósága ebben az összefüggésben semmi köze nem volt erkölcsi vagy etikai álláspontokhoz, hanem minden az atrocitásokban való aktív részvételhez. Libera elismeri, hogy maga sem tudta pontosan, merre tart művészileg, amikor a LEGO varsói képviselőjéhez fordult a terméknév használatának engedélyéért. Célja "egy racionális építészeti konstrukció volt, amely egyben teljes, többszörös és hierarchikus is lenne...(egy) olyan építészet, amely az egyének átalakulásának tényezője lehet: az építészet, amely befolyásolja azokat, akiknek menedéket nyújt, amely kontrollt biztosít, az egyéneket a megismerés alárendeli, és a fegyelem révén módosítja őket." 8

Így a holokauszt eredetének összetett kérdésére Libera válasza, amelyet a pop art külső határának megteremtése révén fejlesztett ki, magából a társadalom lényegéből és az "emberi tudat manipulálásának" gondolatából kellene kiindulnia, 9 akár látható manipulációval, akár valami kevésbé meggyőző eszközzel, például a vállalatok piaci részesedésért folytatott versenyével. Libera ezért úgy döntött, hogy összes pop art alkotását "korrekciós eszközöknek" nevezi, amelyek célja, hogy felhívják a gyermekek figyelmét a felnőtt világ valóságára.

Libera második "korrekciós eszköze", az Eroica, egy négy dobozból álló játékkatona méretű női alak-készlet. A figurák klasszikus rabszolgamodelleken, vagy olyan festményeken látható nőkön alapulnak, mint Poussin A szabini nők elrablása című festménye.

Nicolas Poussin: a szabin nők elrablása

Emlékeztetnek arra, hogy az 1990-es években egyetlen játékkatona-készlet sem teljes a nők nélkül, akik az áldozattá válás különleges célpontjaivá váltak olyan népirtó helyszíneken, mint Bosznia, ahol a nemi erőszaktáborokat a hágai háborús bűnöket vizsgáló bíróságok jól dokumentálták, és legutóbb Koszovóban. Ilyen divatosak a hadseregek "hősies" cselekedetei a népirtó és még kevésbé erőszakos összecsapásokban, ahol a nők az áldozatok. A mű címe más kulturális utalásokat is hordoz. Az "Eroica" Ludwig von Beethoven Esz-dúr 3. szimfóniájának címe. Bár a cím talán "erotikus" vagy "erósz" szavakra utal, a nyomtatott kotta címlapján a "Hősies szimfónia egy nagy ember emlékére" felirat olvasható, utalva Bonaparte Napóleonra, aki a szimfónia befejezéséig legyőzte az osztrákokat Austerlitznél. 10 Az "Eroica" második és nagyon lassú tétele a "Marcia Funebre" ("Gyászinduló"), amely a napóleoni Európára, valamint a huszadik század végére is illik. Így ebben az esetben egy látszólag egyszerű és pop-art téma valójában egy sok álruhában pompázó műalkotás, amely egyáltalán nem a holokausztról szól, hanem a népirtásról.

Zbigniew Libera (Varsó), Javítóeszköz: Eroica. 1998. Négy doboz, egyenként 25 darab méretarányos bronz akt női alak játékkatonákkal. Négy változat a klasszikus figurák alapján. A művész engedélyével reprodukálva. Fotó: Stephen Feinstein.

A Libera csupán egy példa arra, hogy milyen határokat feszegetnek a művészek egy hagyományosan megszentelt témával kapcsolatban. A megszentesítés előnyt jelenthet, hogy sok nézőt felrázzon a holokauszttal kapcsolatos önelégültségből, sőt, egyszerű és hihető válaszokat adjon az eredetével kapcsolatos kérdésre: egy potenciális holokauszt vagy népirtás minden eleme körülvesz minket. Csak valakire van szükség, aki összegyűjti ezeket, és megmondja az embereknek, hogyan használják őket. A legfontosabb, hogy a művészet ne szentelje meg és ne kötelezze el a nézőket arra, hogy csak a múltra tekintsenek, hanem hogy aktív vitában vegyenek részt a folyamatban lévő népirtó eseményekről.

Végjegyzetek:

1. Roee Rosen, Élni és meghalni Eva Braunként: Hitler szeretője a berlini bunkerben és azon túl – egy illusztrált javaslat egy virtuális valóság forgatókönyvére, amely nem valósul meg . (Jeruzsálem, Izraeli Múzeum, 1997).

2. Maret Bartelik, "Beyond Belief", Artforum , 1997. március.

3. Események a Fondation Auschwitz Művészet Auschwitz után című brüsszeli konferenciáján, 1997 decemberében, amelyen a szerző is részt vett.

4. Libera előadása az Art After Auschwitz konferencián, Fondation Auschwitz, Brüsszel, 1997. december 20.

5. Dean E. Murphy, "Egy művész illanós játéktörténete", Los Angeles Times , 1997. május 19. np

6. Zbigniew Libera művészi nyilatkozata, Varsó, 1996. december 19. (kiadatlan szöveg).

7. Uo.

8. Uo.

9. Uo.

10. "Sinfonia Eroica, composita per festeggiare la memmoria di un grand Uuomo", amint azt Ludwig von Beethoven 3. szimfóniájának jegyzetei jelzik. RCA Victor LP 1042 album, emlékkiadás, Toscanini turné, 1950.